Artistes

JEAN BAPTISTE MONDINO

Jean-Baptiste Mondino

Jean-Baptiste Mondino

Artistes Réalisateur virtuose et photographe à la reconnaissance internationale, Jean-Baptiste Mondino expose 20 ans de collaboration avec Numéro du 5 au 20 juillet 2019 au Studio des Acacias.   Jean-Baptiste Mondino est un photographe de mode et réalisateur français basé à Paris.   Depuis une vingtaine d'années, les photographies et vidéos de Jean-Baptiste Mondino ont radicalement changé la face de l'industrie du rock, de la pop et de la mode, faisant de lui l'un des photographes les plus influents et admirés de notre temps.    > DÉCOUVREZ L'EXPOSITION  

J

Laure Prouvost

Laure Prouvost

Artistes Laure Prouvost a présenté You are My Petrol, My Drive, My Dream, My Exhaust en Octobre 2018 au Studio des Acacias.   Elle a reçu le Prix Turner en 2013 et le Prix Max Mara pour les femmes en 2011.   Ses œuvres font partie de collections publiques et privées renommées, telles que le Hirshhorn Museum (USA), le MAC/VAL (France), The Arts Council (Royaume-Uni), la Kadist Foundation (France), le Rochechouart Departmental Museum of Contemporary Art (France), le Fond National d'Art Contemporain (France), le New National Museum of Monaco, le Red Brick Art Museum (Chine), le Kunsthalle Luzern (Suisse).    Elle est représentée par la Galerie Nathalie Obadia (Paris, Bruxelles), Carlier I Gebauer (Berlin) et Lisson (Londres, New York).   > DÉCOUVREZ L'EXPOSITION

Koto Bolofo

Koto Bolofo

Koto Bolofo

Artistes En Avril 2018, le Studio des Acacias a accueilli Koto Bolofo pour une exposition avec Numéro Magazine en hommage à Marie-Agnès Gillot.   Il a fui l’Afrique du Sud pour le Royaume uni avec sa famille en tant qu’exilé politique. Son amour pour la photographie s'est développé lors de son séjour à Londres lorsqu’il à compris que son appareil photo était un puissant outil d’expression.   Sans formation de photographie, il acquiert une grande réputation grâce à des publications dans des magazines de modes et la maison Hermès lui à donné pour la première fois de son histoire carte blanche pour photographier ses ateliers.   > DÉCOUVREZ L'EXPOSITION

Marie-Agnès Gillot

Marie-Agnès Gillot

Marie-Agnès Gillot

Artistes Marie-Agnès Gillot, photographiée par Koto Bolofo pour Numéro, était à l'honneur pour l'exposition qui lui était dédiée au Studio des Acacias.    Elle intègre le corps de ballet de l’Opéra de Paris en 1989. Promue sujet en 1994, elle interprète de très beaux rôles dans des oeuvres de Carlson, Noureiev, Nijinski ou Belarbi et reçoit le prix de l’AROP en 98 avant de devenir première danseuse en 1999. En 2004, elle est nommée Etoile à la suite de la représentation de « Signes » de Carolyn Carlson et devient la première danseuse à être nommée à l’issue d’une œuvre contemporaine. Depuis, elle a mis sa technique virtuose au service de tous les plus grands rôles des ballets donnés à l’Opéra de Paris, tant dans le répertoire classique que dans le répertoire contemporain. En parallèle, Marie-Agnès se lance dans le travail chorégraphique en 2007 avec une pièce mélangeant danseurs classiques et danseurs de hip-hop et continue à créer depuis.   En mars 2017 Marie-Agnès Gillot fait ses adieux à la scène au Palais Garnier sur un ballet de Pina Bausch « Orphée et Eurydice ». Elle exerce ce goût pour l’éclectisme dans le domaine de la chorégraphie et n’hésite jamais à franchir les frontières des genres : de clips en films, d’oeuvres conceptuelles au cinéma.    > DECOUVREZ L'EXPOSITION

Benjamin Millepied

Benjamin Millepied

Benjamin Millepied

Artistes Benjamin Millepied a collaboré avec l'artiste Barbara Kruger pour son exposition "Reflections Redux" en Octobre 2017 au Studio des Acacias.    Avant d’être nommé directeur de la danse de l’Opéra de Paris, Benjamin Millepied a fondé en 2012 à Los Angeles la compagnie L.A. Dance Project. La compagnie crée de nouvelles œuvres et reprend des œuvres majeures de grands chorégraphes, à la fois pour la scène et des lieux alternatifs.   Les nouvelles créations de la compagnie dirigée par Benjamin Millepied sont à la croisée de différentes disciplines artistiques et réunissent artistes visuels, musiciens, designers, metteurs en scène et compositeurs. L.A. Dance Project met en lumière les travaux de créateurs émergents ou déjà reconnus, donnant naissance à de nouvelles plateformes d’échanges dans l’univers de la danse.     > DÉCOUVREZ L'EXPOSITION

Guido Mocafico

Guido Mocafico

Guido Mocafico

Artistes Le photographe Guido Mocafico a présentée ses clichés pour Numéro Magazine en Février 2017 au Studio des Acacias.
 
Né en 1962 en Suisse, Guido Mocafico travaille aujourd’hui entre Vevey et son atelier parisien. Il collabore depuis plus de 15 ans avec le magazine Numéro. Son travail est exposé à Londres, Munich, Tokyo, ainsi que dans de nombreux festivals (Paris Photo, Festival d’Hyères, Rencontres d’Arles). Plusieurs ouvrages ont été publiés chez Steidl sur ses travaux personnels : Venenum (2005), Medusa (2006), Serpens (2007), Movement (2008), Stilleven (2012).    > DÉCOUVREZ L'EXPOSITION

Rashid Johnson

Rashid Johnson

Rashid Johnson

Artistes Acteur majeur de la montée en puissance des artistes afro-américains dans l'art contemporain actuel, Rashid Johnson a exposé New American Art avec Matthew Day Jackson pendant la FIAC 2015 au Studio des Acacias.   Rashid Johnson n'a de cesse de s'intéresser aux phénomènes culturels (du jazz au hip hop en passant par Mohammed Ali) qui ont façonné sa communauté. Si ses vidéos, photographies, sculptures, peintures et installations interrogent l'identité afro-américaine dans toute sa diversité, elles trouvent souvent leur origine dans l'histoire personnelle de l'artiste ou les années 70 qui l'ont vu naître.    Né en 1977, Rashid Johnson a fait ses premiers pas dans la photographie en 1996 avant de se tourner vers une pratique artistique pluri-media. Après des études au Art Institute de Chicago, il rejoint New York où il se fait remarquer autant par la critique que par les plus grands collectionneurs d'art. Ses expositions parcourent alors le monde, du Miami Art Museum aux galeries Hauser & Wirth de Zurich et de Londres, en passant par la Grèce, l'Italie et l'Allemagne. Il a récemment réalisé un premier film 'Native Son', primé au festival Sundance, et diffusé sur HBO.     > DÉCOUVREZ L'EXPOSITION

Matthew Day Jackson

Matthew Day Jackson

Matthew Day Jackson

Artistes Considéré comme l’un des artistes américains les plus talentueux de sa génération, Matthew Day Jackson, aux côtés de Rashid Johnson, a présenté New American Art pour la FIAC 2015.   Matthew Day Jackson est obsédé par les notions de danger et de destruction liées à toutes vies et productions humaines, des machines aux nouvelles technologies. Avec son concept d'Horrorful', il tente ainsi d'exprimer à la fois la beauté et l'horreur qui peut en résulter.   Son oeuvre - marquée par la figure du crâne et par une passion pour les courses de voiture - engage à une méditation sur l'existence, l'infini et la mort. Matthew Day Jackson est né en 1974 en Californie. Il vit et travaille aujourd'hui à Brooklyn, et a déjà été présenté au Whitney Museum, au Ullens Center for Contemporary Art à New York, à la Saatchi Gallery à Londres ou encore au Palazzo Grassi à Venise.    > DÉCOUVREZ L'EXPOSITION  

Mark Handforth

Mark Handforth

Mark Handforth

Artistes En Octobre 2014, Mark Handforth a inauguré le Studio des Acacias avec des oeuvres inédites spécialement conçues pour l'occasion.    Artiste britannique né à Hong Kong, Mark Handforth réside à Miami depuis plus de 20 ans. Il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Francfort et de la Slade School of Fine Art de Londres. Il est plébiscité dans le monde entier pour ses installations dans l’espace public. Ses sculptures monumentales ont été régulièrement présentées aux Etats-Unis, à Central Park à New York, au Dallas Museum of Art et au Museum of Contemporary Art de Chicago (MCA).    Digne héritier du Pop Art, il est connu pour ses sculptures détournant les objets du quotidien et mobilier urbain. Bancs, lampadaires, panneaux signalétiques, vespas se trouvent ainsi re-présentés, extraits de leur contexte d’origine et réinjectés de manière ludique dans des espaces d’exposition ou dans l’espace public. La lumière est omniprésente dans son travail. Lumière fluorescente, lumière des bougies, lumière de la ville. Dans ses oeuvres, les tubes lumineux deviennent des éclipses (Eclipse, 2003) ou des soleils levants (Rising Sun, 2003) et le mobilier/éclairage urbain est plié, retourné et malmené non sans humour.    > DÉCOUVREZ L'EXPOSITION

Claude Lévèque

Claude Lévêque

Claude Lévêque

Artistes Pour Je Suis Venu Ici Pour Me Cacher, l'artiste Claude Lévêque a investi ses oeuvres au sein de l'agence Mazarine.    Depuis 1982, Claude Lévêque expose dans de prestigieuses institutions : PS1 à New York, le MAMCO à Genève, la Hamburger Bahnhof à Berlin, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris ou encore le Art Tower Mito à Tokyo. Il a représenté la France lors de la 53e Biennale de Venise en 2009. Provocateur sensible, l’artiste conçoit ses œuvres et installations comme des reflets déformants de notre société.   La lumière, le son, les objets et les situations quotidiennes esquissent sous son action des univers oniriques et étranges qui nous pénètrent. Véritables parcours initiatiques, ses œuvres proposent au public de découvrir le réel sous un angle à la fois fantaisiste et dérangeant.    > DÉCOUVREZ L'EXPOSITION